mendoza arte 2011

Muestra Fin de Año Niños en Diagonal /espacio de arte .Taller de Marcela Furlani.

2011-12-18T09:31:00.001-03:00

MODESTA REBOREDO / PENÉLOPE

2011-12-08T15:55:00.001-03:00

Dibujos de Lili Fiallo en el Libro; La Interpretación Sensorial del Vino

2011-11-06T10:23:00.005-03:00

Libros: Sinopsis de La Interpretación Sensorial del Vino Caviar Bleu Editora Andina Sur, presenta su nuevo proyecto editorial, una publicación realizada en coedición con el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria ? INTA. Se trata de la versión editorial del prestigioso e internacionalmente reconocido "Curso de interpretación sensorial del vino", dictado por los especialistas Silvia Avagnina y Carlos Catania, que refleja el trabajo de más de dos décadas de investigadores del INTA junto a enólogos y bodegas del rubro de todo el país.
El libro discute la psicología y la fisiología de la degustación, la dificultad de lograr descriptores sensoriales objetivos y una medición de sus intensidades. Detalla las implicancias organolépticas de los componentes odorantes, ácidos, dulces y de los polifenoles del vino. Analiza uno a uno los diferentes factores agro ecológicos, vitícolas y enológicos que modifican sensorialmente los vinos, con una particular atención a los vinos varietales más importantes en el nuevo mundo vitivinícola, así como a los tradicionales vinos europeos. Culmina la obra un diccionario de degustación donde se detallan los descriptores organolépticos que aparecen en los vinos, las moléculas responsables y su modificación por factores agroenológicos, con la finalidad de capacitar a agrónomos y enólogos en la manera de reproducir dichas notas sensoriales mediante el manejo del proceso vitícola y enológico.
Una publicación de lujo por su altísimo valor técnico, el tratamiento riguroso y pedagógico de sus contenidos y la calidad de su factura. El mismo recorrerá las librerías especializadas de Latinoamérica, escuelas de sommeliers, gastronomía, cavas turísticas de bodegas, altos círculos enológicos y organizaciones vinculadas al vino, ofreciendo una compilación de experiencias y conocimientos sobre La Interpretación Sensorial del Vino, inédita y superadora de lo conocido hasta ahora en idioma español. Empresas, profesionales y aficionados del mundo del vino, podrán acceder a este material surgido de la investigación de científicos argentinos, que trabajan arduamente por la calidad y el desarrollo de la industria vitivinícola.
La producción de este libro contó con el apoyo de las bodegas y organismos vitivinícolas más importantes de la Argentina.

Obras de Lili Fiallo en Road July

2011-11-06T10:16:00.003-03:00

Fuente suplemento Escenario diario UNO.

Road July, el primer filme industrial de nuestra provincia

La cinta está dirigida por Gaspar Gómez y producida por Oeste Films. Cuenta con un subsidio del INCAA y comenzó a rodarse ayer en la capital mendocina. Piensan estrenarla antes de fin de año en las salas de todo el país.
13-04-2010

Gema Gallardo Accardi
ggallardo@diariouno.net.ar
Lunes por la mañana. Una casa en la Quinta Sección de Ciudad es la primera locación en la que el realizador Gaspar Gómez, junto con el staff de Oeste Films, comienza a rodar la primera escena que formará parte del largometraje Road July, la primera película íntegramente mendocina que se estrenará en el circuito comercial a fines de este año.

“El proceso de Road July comenzó en noviembre de 2007, cuando emprendí la escritura de la primera versión del guión, que ya tiene seis reescrituras. Desde entonces ha pasado por dos clínicas de desarrollo de proyecto, con los que gané algunos premios (ver aparte). Además, ha cumplido todos los pasos para la obtención del interés del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y gracias a ello contamos con un crédito de fomento otorgado por esa entidad”, detalla el realizador, quien ayer comenzó a transitar la primera de las seis semanas que le implicará rodar la cinta. La etapa de posproducción, en tanto, durará otras seis semanas.

Como la película es una road movie –en un principio iba a ser un corto– y cuenta el viaje de un padre con su hija en un Citroën por la provincia, se filmará en nueve departamentos: Capital, Godoy Cruz, Las Heras, Guaymallén, Luján, Tupungato, Tunuyán, San Carlos y San Rafael.

Los actores son mendocinos excepto Ana María Picchio y Mirta Busnelli, quien posiblemente remplace a Rita Cortese que se bajó del proyecto debido a problemas personales. Estas actrices encarnarán a las abuelas de la protagonista.

“La película va a estar terminada en agosto y de ahí veremos si la cinta la preestrenaremos en Mendoza. Al entrar en un circuito comercial tenemos que ver cómo es el itinerario de las diferentes salas”, explica Gómez, quien está muy feliz de poder ser la primera productora de la provincia en llevar una película industrial a Buenos Aires.

Por otro lado, confiesa que nunca quiso ser un director de culto y que le interesa “llegar a un gran público con cine de calidad”.

“Mi objetivo es hacer buenas historias y que le lleguen a mucha gente, y que esto no signifique que lo masivo sea sinónimo de inferioridad”, sostiene. Para el director no es casual que esto esté ocurriendo en el año en que la Escuela Regional de Cine está festejando sus dos décadas. “Está buenísimo, en algún momento tenía que pasar que entráramos al circuito comercial”, dice emocionado mientras espera que esto motive a los estudiantes de la institución.

Obra en Venta / LiLil Fiallo / 2011

2011-11-06T08:59:00.009-03:00

Lili Fiallo

Serie;Punta del Ovillo.I Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Serie;Punta del Ovillo.II Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Serie;Punta del Ovillo.III Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Detalle

Serie;Punta del Ovillo.IV Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Serie;Punta del Ovillo.V Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Serie;Punta del Ovillo.VI Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Serie;Punta del Ovillo.VII Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Serie;Punta del OvilloVIII Acrílico s/madera

24x24cm / $170 / 2011.

Lili Fiallo/ Serie Corbatita I Acrílico s/tela 100x100cm/1.500$

Lili Fiallo/ Serie Corbatita I,II Acrílico s/madera 24x24cm/170$ c/u.

Serie Corbatita II Acrílico s/tela 98x98cm/1.500$

Serie Corbatita V Acrílico s/madera 25x25cm / 1.000$

Serie Corbatita VI Acrílico s/tela 90x90cm / 1.500$

Serie Corbatita V Acrílico s/madera 25x25cm / 200$

Serie Corbatita VII Acrílico s/tela 90x90cm / 900$

Consultas a lili.fiallo@gmail.com

Pandora- Taller de Arte para Niños 2011

2011-07-30T12:00:00.005-03:00

PANDORA/ centro de arte regional.
Insumos Artísticos
Cursos y Seminarios
Productos Artesanales

Taller de expresión Plástica para Niños.

De 4 a 6 años los días Viernes de 17 a 19 hrs. Lic.Silvina Scalzi.egresada de la UNCuyo

De 7 a 12 años los días Viernes de 17 a 19 hrs. Prof.Lic Lili Fiallo egresada de la UNCuyo

Necochea 278- Cdad Mendoza

Info; 4649290- artisticapandora@hotmail.com

Iniciamos Curso en AGOSTO.

Taller de arte para niños/ iniciamos en agosto

2011-07-26T23:18:00.000-03:00

El Taller es un espacio de creación y acercamiento de diversas especialidades artísticas a la infancia. En el transcurso del año realizamos diferentes actividades como: iniciación a la pintura, al grabado y a la escultura. Dibujamos todo el tiempo y tratamos de enseñarles un poco de historia del arte, hablándoles de diferentes movimientos artisticos y mostrándoles obras de artistas locales e internacionales.

Programa general

Iniciación a la Pintura

Pintura con colores primarios absolutos ; magenta, cyan y amarillo.

Pintura con colores preparados.

Pintura con pigmentos : El Temple.

Construcción de Oleos para niños.

El arte Musivario.

Preparación de diferentes soportes para pintar.

La imprimación.

Utilización de soportes reciclados para pintar.

Creación de obras con materiales reciclables, no convencionales.

El Collage.

Iniciación al Grabado

Grabado con matriz de Telgopor.

Fabricación de sellos.

Grabado con materiales reciclables, no convencionales.

Iniciación a la Escultura

Modelado en Arcilla

Modelado en Plastilina

Modelado en masa de sal.

Escultura en Yeso.

Creación de esculturas con materiales reciclables, no convencionales.

Dibujo

El dibujo como base para las diferentes disciplinas.

El Boceto.

La utilización del dibujo en cada proyecto.

Diferentes técnicas creativas para encarar un dibujo.

La tecnología aplicada al arte

El stop motion.

Taller de expresión Plástica para Niños.

De 5 a 7 años los días Martes de 16 a 18 hrs. (Consultar por cupos)

De 8 a 12 años los días Martes de 18:30 a 20:30 hrs.

AÑO 2011

Prof. Lic Lili Fiallo egresada de la UNCuyo.

Diagonal/espacio de arte .Taller de Marcela Furlani.

Olascoaga 1778 de cdad Mendoza.

info:4247674/lili.fiallo@gmail.com

Iniciamos Curso en AGOSTO.

Observatorio Contemporaneo: 10 pasos para convertirte una estrella del arte co...

2011-07-04T18:43:00.000-03:00

Observatorio Contemporaneo: 10 pasos para convertirte una estrella del arte co...: "Intentas llegar a la cima y no sabes cómo? buscas que las galerías consagradas te abran sus puertas y los aduladores se arrodillen a tus pie..."

Inauguramos muestra en Armagnac.

2011-04-29T23:43:00.003-03:00

Martes 3 de Mayo.
Lili Fiallo+ Mariela Vicente+ Lorena Pussetto
Inauguramos Muestra en Armagnac
Yrigoyen 244 Barrio Bombal
Los esperamos con un brindis!

E

Lili Fiallo

Serie;Punta del Ovillo. Acrílico s/madera

24x24cm/2011.

Lili Fiallo

Serie;Corbatita. Acrílico s/madera

24x24cm/2011.

Lili Fiallo

Serie;Punta del Ovillo. Acrílico s/madera

24x24cm/2011.

Taller de expresión plástica para Adultos

2011-03-16T20:00:00.000-03:00

Diagonal/espacio de arte
Taller de Marcela Furlani

Taller de expresión plástica para Adultos.

Jueves de 9 a 12 hrs.

Lili Fiallo Licenciada en Artes Visuales egresada de la UNCuyo
lili.fiallo@gmail.com / 4247674 /Olascoaga 1778 de cdad.

Diagonal /espacio de arte: Taller de expresión plástica para Niños

2011-03-14T13:53:00.000-03:00

Diagonal /espacio de arte: Taller de expresión plástica para Niños: "Taller de expresión plástica para Niños De 5 a 7 años;Martes de 16 a 18 hrs. De 8 a 12 años; Martes de 18:30 a 20:30 hrs. Lili Fiallo ..."

saldos -eca-2011

2011-02-28T11:26:00.004-03:00

entre venus y ninfas “SALDOS”
Lili Fiallo- Mariela Vicente-Mirna Recabarren-Lorena Bru -Lorena Pussetto.
Inauguracion 3 de Marzo 20 hrs
Espacio Contemporáneo de Arte
9 de Julio y Gutierrez ciudad
Mendoza -2011

Idea-concepto

Pretendemos exhibir, desde una mirada crítica, la explotación de recursos naturales y como consecuencia la contaminación del medio ambiente, por parte de empresas nacionales y multinacionales cuya única meta es la ganancia a costa del deterioro del hábitat; actividad que se realiza sin ningún tipo de regulación, sobre todo en países en vías de desarrollo (subdesarrollados).

Fundamentación

La idea propuesta en este proyecto es el fiel reflejo de la crisis de reciprocidad entre el hombre y el entorno y también superposición de los intereses económicos a los ambientales. Ya que:

El desarrollo actual en lugar de ser sustentable satisface únicamente las necesidades de pocos sectores de las generaciones presentes, comprometiendo la capacidad de todas las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.

En contraposición, se debería buscar un desarrollo humano, que cuidando el medio ambiente, signifique una reproducción ampliada de la vida, la reproducción sin límite de la calidad de vida, que es la única forma que podría enfrentarse a la fuerza del capital que acumula sin límite, o a la fuerza del poder que también acapara sin límite.

Por ello abordamos desde una perspectiva crítica dicha temática para reflexionar y tomar conciencia a cerca de las atribuciones y atrocidades que se están cometiendo con el medio.

El título del proyecto alude al significado de “oferta” que lanzan los grandes supermercados, a modo de llamada de atención, de como algunas empresas se favorecen del usufructo del medio por bajos costos (saldos) a cambio de grandes ganancias. Los problemas de contaminación y medioambiente tienen que ver con intereses económicos donde grandes estructuras por un precio pactado pueden comprar fácilmente como si fueran productos de supermercado tierras, aguas, flora, fauna, pueden vaciar montañas, comprar espacios para guardar sus desperdicios, bajo el argumento del desarrollo económico de una región o pueblo, al que colocan por encima del impacto que estos generan. El título de “saldo” alude también a lo último del stock, a los rezagos, pues a pasos agigantados nos estamos quedando con las “estanterías” vacías, y lamentablemente en este caso NO HAY REPOSICIÓN

“FIVE FLOWER Y BABA DE CARACOL EN SINFONIA”

2011-02-23T08:45:00.003-03:00

CLAUDIA PERALTA - ROSANA PANNOCCHIA - LILI FIALLO-
MARIELA VICENTE- GABO MORENO- LILIANA CALLEJON –

Curadora MARCELA FURLANI Artista Visual

Si partimos desde el nombre de esta exposición podríamos empezar a pensar en clave de humorada, en términos de juego y participación. Pero como es sabido, no todo resulta según su apariencia primera, al menos totalmente.
FIVE FLOWER Y BABA DE CARACOL EN SINFONIA, como primera aproximación podríamos señalar que se trata de una propuesta en la cual 6 artistas optaron a través de una frase metafórica, nombrarse a si mismas de un modo particular. En este marco de “buen ánimo” como actitud propiciatoria de aquello por venir, inician la partida y hacen su primer movimiento. Pero esta será acaso parte de la estrategia para invitarnos a ser parte de sus inquietudes y preocupaciones, nada livianas por cierto.

La condición humana, situaciones de inequidad, la deshumanización, el entorno, el compromiso social, la naturaleza en peligro son algunas de las motivaciones que inquietan a este colectivo de artistas visuales.

Las prácticas del arte en la actualidad se encuentran ampliamente diversificadas. Esta exposición de arte mendocino es una propuesta donde la poesía no es ajena y donde las operaciones plásticas constructivas y conceptuales están vinculadas a la producción actual siendo transitadas como abordaje, como toma de conciencia y cuestionamiento sobre lo dado y el contexto.

Obras resueltas tanto a través de procedimientos tradicionales como dibujo o collage, junto a objetos manipulados, construidos, resueltos también con materiales industriales de uso cotidiano.
Entonces, en la segunda mirada, en las obras veremos que el humor colorido que titula la muestra transmuta en ironía. Aquello que sonaba risible comienza a tomar cuerpo en la mirada crítica ya sea sobre el avance cultural en el idioma, como el modo peyorativo de nombrar al diferente.

En esta exposición el pequeño formato sirve también como vector para el diálogo propuesto desde las autoras al público; en voces de síntesis, de color, de lo simbólico. Pequeño en general, sin estridencias; profundo en particular, sin obviedades.

Aquí Roxana Pannocchia, Lili Fiallo, Gabo Moreno, Claudia Peralta, Liliana Callejón y Mariela Vicente, más allá de las categorías cada quien sigue su camino de sensibilidad conceptual e imagen; juntas, acuerdan en el trabajo, en ampliar la mirada, en darnos algo aire, de tiempo para acercarnos a aquello que todavía nos resulta difícil o lejano.

FIVE FLOWER Y BABA DE CARACOL EN SINFONIA, una manera jocosa de enunciarse donde las artistas asumen la aventura de lo posible. La convicción en el arte es fuerza motriz, en este caso, la sonrisa es el guiño.

Marcela Furlani 2011
Artista Visual

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Breves pensamientos sobre la obra propia:

Lili Callejón / SOS: NIÑOS

PRETENDO DETENER UNOS INSTANTES LA MIRADA Y DESPERTAR LA INQUIETUD POR AQUELLOS
NIÑOS QUE VIVEN EN RIESGO.

Claudia Peralta / CLAVADOS
En mis obras integro técnicas tradicionales de pintura con elementos cotidianos y tecnológicos, que recuerdan conceptos del minimalismo.

JUGAR CON LA PALABRA, LOS ELEMENTOS, LA IMAGEN, EL SIGNIFICADO; ARMAR RELACIONES CON COSAS QUE SERÍAN IMPENSADAS.
YO HAGO LA OBRA; EL RESULTADO HACE QUE EL ESPECTADOR DUDE, CREE Y LE DE SENTIDO O SE LO QUITE. DE ALGÚN MODO ES LA LIBERTAD DEL ARTE.

Gabo Moreno/ Proyecto NATURALEZA ARTIFICIAL

A PASOS AGIGANTADOS ESTAMOS DESTRUYENDO EL PLANETA. EN ESTE GRUPO DE OBRAS NO HAY DESPLAZAMIENTO SINO LA CREACIÓN DE UN NUEVO ESPACIO EN EL QUE INTERACTUAMOS, INTERRELACIONAMOS Y PERCIBIMOS:
LA OBRA / LA REFLEXIÓN. SI NO AMAMOS EL PLANETA SOLO OBTENDREMOS UN JARDÍN PORTATIL, COMO CUALQUIER PRODUCTO.

Roxana Pannocchia / ÚTEROS

EN LA SERIE DE LOS ÚTEROS ENCUENTRO LA MATRIZ, LA FORMA QUE RESUME TODO LO QUE QUIERO DECIR EN ESTA ETAPA. EL ÚTERO PASA A SER EL PERSONAJE YA HUMANIZADO HACIENDO ALUSIÓN A DISTINTAS SITUACIONES.

Lili Fiallo / TOY y LAMPAZO

MI OBRA SE APROPIA DE LENGUAJES URBANOS Y COSTUMBRES LOCALES…

Mariela Vicente / MUNDO ORUGA

PERSONAJES QUE TRANSMUTAN DE HOMBRES – ORUGAS …EXPRESAN EL CONCEPTO DE METAMORFOSIS …INVADIENDO ENTORNOS IMAGINARIOS…

MARCELA FURLANI

five flower y baba de caracol en sinfonia/Parada de arte.

2011-02-01T18:58:00.010-03:00

PARADA DE ARTE

"Se trata de un espacio diferente en donde el arte y la naturaleza interactúan por los caminos del vino."

“FIVE FLOWER Y BABA DE CARACOL EN SINFONIA”

CLAUDIA PERALTA - ROSANA PANNOCCHIA - LILI FIALLO- MARIELA VICENTE- GABO MORENO-

LILIANA CALLEJON - Curadora MARCELA FURLANI Artista Visual

Inauguración : Sabado 12 de Febrero del 2011 a las 20 : 00. hrs

Ozamis Sur 2950 y Ruta 60 Cruz de piedra Maipú Mendoza.

2010-12-22T11:27:00.001-03:00

Mini corbatitas 2010

2010-11-30T07:42:00.001-03:00

Expo Garage

2010-11-05T12:20:00.001-03:00

Hoy. Feria de Oportunidades . Expo Garage. Emilio Civit 164 Cdad. Horarios Viernes 5: 17 a 22 hs-Sabado6: 10 a 22 hs. Domingo7 : 11 a 18 hs.

Blupy 2010.

2010-08-04T17:52:00.003-03:00

Taller de Arte para Niños 2010

2010-07-29T20:54:00.001-03:00

Taller de expresión plástica para Niños en Diagonal espacio de arte .Taller de Marcela Furlani

por

Lili Fiallo

Inicio de curso: JUEVES 5 de Agosto.

Niños

De 8 a 12 años: Jueves de 18:30 a 20:30 hrs.

Lili Fiallo

Profesora, Licenciada en Artes Visuales, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, con especialidad en Pintura. Integrante de entrevenus y ninfas, grupo que crea proyectos interdisciplinarios. Forma parte de dieciochox18, un proyecto centrado en la producción y venta de obras en pequeño formato. Cocuradora del espacio joven en el Espacio de arte UTN. Ha expuesto colectiva y grupalmente desde 1996 en: Mendoza, Córdoba, San Juan, Buenos Aires y Santiago de Chile.

http://lilifiallo.blogspot.com/
http://lilifiallo.wordpress.com/

Olascoaga 1778 cdad Mza TEL: 0261- 155320509 Informes > tel 4247674 / Lili Fiallo diagonalespacio@yahoo.com.ar

SAMA IV: Aca Toy !! 2010

2010-03-25T10:57:00.002-03:00

SAMA III

2010-03-25T10:57:00.001-03:00

SAMA II

2010-03-25T10:32:00.001-03:00

SAMA I Lili Fiallo 2010

2010-03-25T10:20:00.003-03:00

Inauguracion imagenes de la muestra en Santangelo Galeria

2009-11-02T21:27:00.007-03:00

Presentación Marcela Furlani

Rodro, Pato y Lorenzo

Con los Mahrteen s al ingreso de la Galería Santangelo

Las Fiallo :Mony, Norma, Vale y Lili.

Corbata inspiradora

Chiche, Chita, Mariana, Marta y Delia

Flia posando con Corbatita

Jorge, Chiche, Chita, Mariana, Marta, Delia y Antonio.

Marcela Furlani y Lili Fiallo

Eduardo Jacky Director de la Galeria y Lili Fiallo

Con los compuchicoss

Una muestra inspirada en corbatas de los ’60 y ’70

2009-10-29T18:27:00.003-03:00

Escenario

Lili Fiallo expone desde hoy en la galería Santángelo. Presentará más de 20 obras de diferentes formatos realizadas en acrílico.
28-10-2009

Gema Gallardo
uno_escenario@diariouno.net.ar

Lili Fiallo es una artista plástica nacida en Chubut y egresada de la Facultad de Artes de la UNCuyo, y hoy inaugura su muestra “Corbatitas 2009”, en la galería Santángelo (Olascoaga 631, Ciudad).

Esta exposición está inspirada en en el diseño de corbatas confeccionadas en las décadas del ’60 y ’70.

–¿Cómo se te ocurrió la temática de esta muestra?
–La idea de esta serie de pinturas denominada “Corbatitas” surge en 2005, cuando me encuentro con una gran cantidad de corbatas antiguas ... Estos objetos de uso cotidiano captaron mi atención, la combinación de colores y texturas me llevaron a elaborar las primeras pinturas de formato rectangular. Con el tiempo fui depurando la idea trasladando la forma rectangular a la de un círculo. El círculo tiene que ver con lo romántico, plásticamente funciona muy bien, ya que no posee tensiones visuales en ninguno de sus sentidos, a partir de allí compongo a través de vibrantes colores con formas que recuerdan al Art Nouveau.

–¿Cuántas obras presentás?
–He realizado un total unas 20 pinturas de pequeño formato. La idea de los tamaños variados es para que el observador pueda adquirir arte a un valor mas accesible. La técnica que utilice en casi todos es acrílico sobre tela y madera, la paleta con la que suelo manejarme es únicamente de colores primarios: cyan, magenta y amarillo, más el blanco. A partir de allí surgen todas las gamas. Me gusta trabajar con estos colores porque me dan cierta independencia y no tengo que andar buscando colores especialmente preparados para tal o cual trabajo.

–Tus muestras siempre tienen temáticas muy originales, ¿cómo las elegís?
–De lo cotidiano. El contexto siempre me influye, la vida me motiva, las personas con las que uno se encuentra, todas tienen algo especial para darte, los consejos que me dan otros artistas, y en este caso en especial los objetos familiares movilizaron la obra.

–¿Te consideras una artista que roza el pop?
–Me gusta el pop, quizás en mi muestra anterior “Acá Toy!!!”, en Diagonal, rozaba más el pop, por la utilización de una estética masiva de los medios que es la del Toy art, pero aquí con las “corbatitas”, debo confesar que estoy más romántica.

Muestra Lili Fiallo en Santangelo Galeria

2009-10-05T15:38:00.004-03:00

Corbatitas-2009

Serie de pinturas inspiradas en el diseño de corbatas confeccionadas durante 1960-70

Lili Fiallo nace en Esquel Chubut (1975). Profesora Licenciada en Artes Visuales,
egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, con especialidad en Pintura.
Integrante de Venus y Ninfas, agrupación de artistas de producción contemporanea y de
Dieciochox18; un proyecto de produccion y venta de obras en
pequeño formato. Co-directora de artistas jovenes en el Espacio de arte UTN.
Integrante de Arte a la Mano, proyecto dirigido a facilitar la transferencia
del arte local a través de nuevas tecnologias, a cargo de Lelia Roco. Profesora de Pintura
en Diagonal /espacio de arte Taller de la artista Marcela Furlani.
Ha realizado multiples exposiciones individuales y colectivas desde 1996 en Chubut,
Mendoza, Cordoba, Buenos Aires y Santiago de Chile entre otras.

Inauguracion : miercoles 28 de octubre 20:30 hrs Galeria Santangelo -olascoaga 631 de cdad Mendoza 4255205

Galeria Santangelo-Lili Fiallo-octubre-2009

2009-10-05T11:52:00.004-03:00

"Serie Corbatita I"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita II"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita III"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita IV"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita V"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita VI"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita VII"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita VIII"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita X I"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

"Serie Corbatita X"
Medidas 25x25 cm.
Técnica: tela, madera y acrílico.
2009

Taller de expresión plástica para Niños

2009-08-15T21:23:00.002-03:00

Adriano y Stefano -El jugador de la Play y La estrella de Rok - esculturas realizadas en cartapesta y telgopord, pintadas con tempera -2009
De 5 a 7 años: martes de 16 a 18 hrs.
De 8 a 12 años: martes de 18; 30 a 20; 30 hrs.
Lili Fiallo
Olascoaga 1778 cdad. 4247674 lili.fiallo@gmail.com

en diagonal- furlani taller

2009-07-31T21:51:00.005-03:00

Diagonal /espacio de arte
Taller de Marcela Furlani

Taller de expresión plástica para Niños y Adultos 2009

Niños

De 5 a 7 años: martes de 16 a 18 hrs.

De 8 a 12 años: martes de 18; 30 a 20; 30 hrs.

Adultos

Jueves de 9 a 12 hrs

Profesora-Licenciada en Artes Visuales Lili Fiallo

Olascoaga 1778 cdad. 4247674 lili.fiallo@gmail.com

Stefano
Obras del taller de Arte para Niños
Animales Voladores
Tempera y dibujo sobre carton

Abril

Animal volador inspirado en la paleta de Carolina Antoniadis x Rocio

Camaras digitales especializadas en temas unicos.
Mixta -Dibujo y pintura -

Rocio

Planetas imaginarios

LiLi Fiallo

fotografias de Lires Catalana 2009

El arte de Mendoza llega a la pantalla de los celulares

2009-06-05T12:54:00.001-03:00

La iniciativa, inédita en la provincia, se llama "Arte a la mano" y permite descargar obras de artistas locales en forma gratuita a un teléfono móvil. Proyecto universitario.

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Notas Relacionadas

viernes, 05 de junio de 2009

El arte, como el agua, fluye. Se abre camino con fuerza e insistencia y busca nuevas formas de expresión. Prueba de ello es "Arte a la mano", una idea que nació en la facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo y que permite que las obras de distintos artistas de Mendoza puedan ser descargadas a los teléfonos celulares para usarse como fondo de pantalla.

La impulsora del proyecto fue Lelia Roco, titular de la cátedra de Visión I y II de carrera de Artes Visuales. Ella, junto a Angie Villé, Lili Fiallo y Flavia Specogna, encaró un proyecto que se transformó en innovación. "La idea se me ocurrió viendo a los adolescentes pasarse imágenes. Pensé que debíamos estar en ese lugar", cuenta Lelia Roco sobre la inspiración inicial.

El portal lleva un buen tiempo en funcionamiento y crearlo fue un desafío colectivo. "Me tocó la parte más difícil", dice entre risas Angie Villé, artista plástica y colaboradora del proyecto. Su trabajo más duro fue incursionar en un aspecto tecnológico desconocido para muchos artistas como lo es la creación de un portal WAP, que es un sistema que permite la navegación por Internet desde un celular.

"Yo había hecho algo de arte digital y diseñé mi propia página web. También he colaborado en otros proyectos por Internet pero éste era nuevo para mí. Pero me parece re bien que se difundan así las obras. Además están en baja resolución y sirven para el celular. Me gusta la idea de que en un teléfono se vean esas imágenes y no otras descargadas por ahí. Además tiene la ventaja de que es gratis", agrega.

Para hacer la experiencia propia hay que entrar al sitio www.artealamano.com.ar/arte.wml desde el celular y el único costo será el del tiempo de conexión.

Ver y ser visto

El portal ofrece obras de 11 artistas y se hizo una convocatoria a plásticos locales que estuvieran orientados al trabajo digital. La repuesta fue muy buena y actualmente en el sitio se pueden descargar trabajos de Alejandro Iglesias, Amery Sarmiento, Angie Villé, Daiana Lazzarin, Dino Andrada, Federico Calandria, Hugo Martí, Juan Pablo Camarda, Kain Richard y Lili Fiallo.

También hay imágenes del recordado artista Marcelo Santángelo, uno de los pioneros en Mendoza en el trabajo artístico digital. "Los artistas nos cedieron la obra pensando en la circulación y la difusión que se puede lograr", recalca Roco.

La vidriera que ofrecen los móviles es un recurso explotado desde hace mucho por las empresas y eso anima también a los artistas. "Lo mejor es que nos sirve para la difusión de arte digital y lo bueno es que se amplían los canales porque, si no, todo se queda en la web o en algunas exhibiciones donde hay que imprimir las obras y sale muy caro", explica Angie.

Ella es una de las tantas artistas que en Mendoza indaga en el arte con ayuda de la tecnología. "Yo combino bastante las técnicas tradicionales con lo digital. Me gusta mucho y estoy trabajando en una obra interactiva por Internet. Eso es lo bueno que tenés con aplicaciones de software libre y porque tiene todo un concepto", expresa.

Arte para liberarte

El desafío de trasladar las obras a un nuevo formato poco explorado, mucho más retador, es la difusión del nuevo canal expresivo.

"En Mendoza hay más teléfonos móviles que fijos y hay distintas formas de uso. Por un lado la gente grande no usa Internet en el celular y aunque el proyecto les pueda parecer lindo quizá no se atreven a entrar. Por el otro lado tenés a los adolescentes muy habituados a la descarga pero tienen que engancharse con la idea de descargar una obra de arte. Por eso en una próxima etapa estamos pensando en trabajar con los docentes de artes visuales de las escuelas secundarias", dice Lelia Roco.

Por ahora es un proyecto interno y no recibe subsidios. Por eso además de darle difusión se busca comenzar con la transferencia de conocimientos a otros alumnos y docentes que quieran ser parte del proyecto.

"Es una búsqueda de espacios interdisciplinarios y tiene aval como proyecto universitario. En principio nos gustaría que dejara dinero pero implica mayor dedicación y por ahora estamos probando cómo funciona. Lo bueno es que cada vez hay más artistas que trabajan en arte digital. Por eso esto sirve para difundir pero también está la página web que además centraliza los blogs y páginas de los artistas", expresa la docente.

"Aún falta cambiar la mentalidad en Mendoza. Los certámenes actuales son de obras tradicionales, no de obras digitales. El arte digital es bastante nuevo acá y aún no hay lugares de difusión. No hay espacio de exposición permanente que se actualice con obras de nuevos artistas", reclama Angié Villé.

Quizá por eso esta experiencia inédita tenga valor ya que su puesta en funcionamiento va más allá de la apertura de un medio de difusión artístico; es una ruptura de algunas estructuras artísticas tradicionales.

Claudio Barros - cbarros@losandes.com.ar

Aca Toy !! Lili Fiallo Espacio Contemporaneo de Arte de Mendoza 2009

2009-06-01T21:07:00.004-03:00

ECA - Aca Toy !!! x Lili Fiallo -inaugura jueves 5 /19:30 hrs

Espacio contemporaneo de Arte

JUEVES 04 DE JUNIO

19:30 HS

INAUGURACION DE MUESTRAS

“EL MUNDO SEGÚN MAFALDA”

El mundo de Mafalda nos visita con muñecos, juegos, libros, historias, maquetas y todo la elocuencia de sus personajes. Imperdible para chicos y grandes.

* CARLOS ESCORIZA “MADRE NUTRICIA”-Pintura

*NATALIA CANALE, FEDERICO ARCIDIACONO, TACHUELA, ELEONORA Y DEBORA ACOSTA “PA’ TOCAR Y COMO OBJETOS DE ARTE”-Juguetes

*LILI FIALLO Aca Toy !!!!

MARIELA VICENTE “MUNDO ORUGA”

Instalaciones

*MODESTA REBOREDO-Objetos

Aca Toy ! nota x Silvia Lauriente

2009-05-06T10:40:00.010-03:00

Lili Fiallo y Marcela Furlani Artista Visual y curadora de la muestra.

Lili Fiallo/Fotografias Mariela Gonzalez /Artista Visual.

Acá Toy!: Lúdica y mordaz a la vez

Diagonal/espacio de arte/Taller de Marcela Furlani
Nota en Mendovoz por Silvia Lauriente

“Un éxito!”, dice el cartelito de Gmail que la delata a toda hora “on line”. Y no es que Lili Fiallo sea fanfarrona. Todo lo contrario. Es simplemente que Acá Toy!, la muestra que expone en Diagonal Espacio de Arte es el resultado feliz de la tenacidad que imprime la artista en su obra. Buena recepción y un final gratificante: ¿qué si no, es un éxito?

Lúdica, hasta para nombrar la exposición, juega con los conceptos del Toy Art y de su presencia constante. Ya sea asomándose generosa para compartir su producción, o sellando con su impronta cada una de las piezas.

Esta es la primera muestra individual de la chica del Barrio Bancario de Godoy Cruz. Desde fines de marzo se la puede visitar en Diagonal / espacio de arte, el taller de Marcela Furlani. Así, Fiallo-Furlani, o viceversa, son una dupla que se potencia.

En la calle Olascoaga al 1778 de Ciudad, nos encontramos con flopy disk intervenidos, pinturas, dibujos y personajes realizados en papel y plástico reciclado. Todo en colores saturados.

La paleta de Lili se limita a los pigmentos primarios: cian, amarillo y magenta a los que suma el valor del blanco.

Con esa combinatoria infinita logra una colorida ironía hacia quienes ella llama los “computontos” los mismos a quienes la jerga yanqui nomina “geeks” (fanáticos de la informática).Ejemplo de esto son los cuadritos en pequeño formato -18 x dieciocho- que muestran una secuencia de pingüinitos Tux, la mascota oficial de Linux.

Pero además de darle cabida a la mordacidad, Acá Toy! abreva en la mirada profunda y melancólica de los dibujos japoneses. Es que entre los referentes de la artista están Yoshitomo Nara con sus niños cabezones de ojos grandes que expresan ternura y nostalgia. “En su trabajo está presente el manga, el graffiti y la cultura punk”, describe.

Otro de los influyentes es Takashi Murakami, de quien rescata las formas puras, los colores saturados y la estética del animé.

Algún rastro de Hello Kity, también se percibe en la muestra; que lejos de lo naif, tiene raiz en la infancia de la artista. Una chica que confiesa haber sido chica en los ’80.

La línea inquieta

No es casual que Marcela Furlani haya decidido así como así ponerle Diagonal a su taller. Aunque ella bromea que es porque vive en diagonal a la antigua casona que fue del paisajista Natalio Parissi. La razón del nombre es casi filosófica. La única línea recta que insinúa movimiento es la diagonal. Y quienes forman parte del emprendimiento son eminentemente “inquietos”. Por eso crecen, por eso se potencian.

Desde hace cinco años es un espacio autogestionado que nació como proyecto de la producción plástica de Furlani. Tres veces por semana abre sus puertas como ámbito de formación y difusión. El formato es el de cursos (Adrián Mazzieri), seminarios (Nicole Tijoux) o clínicas (Eduardo Médici).Pintura para Niños y Adultos (Lili Fiallo).

En cuanto a las exposiciones, se las puede visitar los sábados y domingos de 18 a 20:30. Informes: diagonalespacio@yahoo.com.ar ó 155320509.

En persona

Lili Fiallo nació en Esquel, Chubut en 1975. Actualmente vive en el Barrio Bancario de Godoy Cruz. Es profesora y licenciada en Artes Visuales, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Integra entrevenus y ninfas, un grupo de aristas comprometidas desde 2003 con la producción de obras contemporáneas. Forma parte de diciochox18 un proyecto de creación, distribución y venta de obras en pequeño formato. Es co-directora del Espacio de arte UTN.

Guillermo Pérez Bongiovani y Gastón Martín / diseño de página en mendovoz.

Aca Toy !! Lili Fiallo 2009 Diagonal

2009-04-19T20:18:00.006-03:00

Aca Toy !! Lili Fiallo 2009 Diagonal

2009-03-28T14:28:00.003-03:00

ACA TOY !! Muestra de Lili Fiallo en Diagonal /espacio de arte .Taller de Marcela Furlani
Inaugura :Viernes 27 de Marzo hasta el 27 de abril. a las 20 :30 hrs
Olascoaga 1778 de ciudad
Visitas sabados y Domingos de 18 a 20 :30 hrs.

aca toy ! muestra lili fiallo en diagonal

2009-03-20T16:29:00.000-03:00

Aca Toy !

Lili Fiallo presenta una muestra inspirada en el movimiento japones " Toy art ", en donde se podrán ver ; flopy disk intervenidos, pinturas ,dibujos y personajes realizados en papel y plástico reciclado.

Acompañando la muestra, se realizara un Taller durante todo Abril de "Creación de Toy art artesanal" para niños, las inscripciones estaran abiertas a partir del día de la inauguración.

Lugar : Diagonal /espacio de Arte -Taller de Marcela Furlani- Olascoaga 1778 cdad
Día : Viernes 27 de marzo
Hora: . 20 :30 hrs
Entrada Libre.

Taller de Arte para Niños y Adultos

2009-03-19T21:10:00.005-03:00

Diagonal /espacio de arte
Taller de Marcela Furlani

Taller de expresión plástica para Niños y Adultos 2009

Niños comenzamos en Abril!!!

De 5 a 7 años: martes de 16 a 18 hrs.

De 8 a 12 años: martes de 18; 30 a 20; 30 hrs.

Adultos
Jueves de 9 a 12 hrs

Profesora y Licenciada en Artes Visuales Lili Fiallo

Olascoaga 1778 cdad. 4247674 lili.fiallo@gmail.com
http://diagonalespaciodearte.blogspot.com/

Espacio de arte UTN muestra 30 ochentosa

2009-03-16T19:32:00.002-03:00

INICIO DE TEMPORADA 2009

¡Los esperamos y agradecemos su difusión!

MUESTRA Nº Muestra Nº 30

Del 17de Marzo ( 20:30hs)

al 24 de abril de 2009

“Retromiradas y comienzos”

. Expositores:

Estela Labiano

Susana Dragotta

Egar Murillo

Luis Scafati

Eduardo Tejón

. Espacio joven:

Kity Faingold

El Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Regional Mendoza inicia su 6º temporada de fecunda actividad expositiva.

En esta oportunidad nos enorgullece la presencia de cinco artistas consagrados y referentes en nuestra provincia y a su vez, portadores de una basta trayectoria en el país:

Susana Dragotta, Egar Murillo, Estela Labiano, Luis Scafati y Eduardo Tejón.

Estos talentosos autores respondieron a nuestra invitación de mirar un poco hacia atrás en el tiempo.

La muestra está compuesta por una selección de obras pertenecientes principalmente a la década del 80 y en algún caso a los inicios de los 90.

A través de este encuentro con algunas obras de dos décadas atrás, esperamos que tanto el espectados advertido como el novel, pueda acercarse y descubrir aspectos que completen y amplíen su panorama respectivamente, abriendo en la mirada nuevos interrogantes.

En el Espacio Joven, nos acompaña una excelente dibujante y también gestora, Kity Faingold, quien con oficio y actualidad en la propuesta, aporta y renueva el panorama local.

Marcela Furlani

Espacio de arte UTN- Rodríguez 273- Ciudad.

Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.

Toy art-Lili Fiallo-09-Pow Pow

2009-03-13T10:46:00.004-03:00

La mujer, protagonista de una exposición colectiva

2009-03-11T20:43:00.000-03:00

El viernes se inaugura una muestra en la apertura de temporada del Salón Seguros Rivadavia.
11-03-2009

Fuente Diario UNO
Gema Gallardo
uno_escenario@diariouno.net.ar

El viernes, a las 20.30, quedará inaugurada una muestra colectiva de varias artistas plásticas en conmemoración por el Día Internacional de la Mujer. La exposición será en el Salón Rivadavia (José Vicente Zapata 349, Ciudad).

Las expositoras son Sara Diciero, Sula Stagnaro, Sara Rosales, Ofelia Santos, Lili Fiallo, Teresa Estévez, Felisa Federman y Graciela Bidolegui, quien es la organizadora y curadora de esta muestra que ha sido denominada La mujer.

En la muestra se podrán ver acrílicos, técnicas mixtas, fotografía y arte digital sobre papel y tela en pequeño formato. Además, el viernes también habrá una charla sobre “La paz, valor social y clamor universal”. También se proyectará un documental denominado Las razones de la paz, de Santiago Mampel y Laura Carbonari. Mientras que el segmento musical estará a cargo de miembros de la Orquesta por la Paz.

Las expositoras
La curadora y organizadora de La mujer es la plástica porteña Graciela Bidolegui, quien lleva varios años radica en nuestra provincia. Bidolegui es profesora de Artes Plásticas y ha realizado más de 150 muestras, exponiendo en ciudades como Washington y Bergen (Holanda). Esta artista visual convocó a una serie de colegas que también son destacadas en el ámbito de la plástica. Así, encontramos a la bonaerense Sara Diciero, quien pinta al óleo y realiza instalaciones con baokligts y desarrolla el arte digital.

De Mendoza, una de las grandes exponentes es Sara Rosales, quien también forma parte de esta muestra en la que las artistas exponen tres obras cada una. Rosales es una pintora con amplia trayectoria en el país y en el exterior. Alberto Atienza, un crítico de arte, ha dicho sobre su obras: “Son bellísimas con lo esencial en el arte: la capacidad de sorprender, impregnadas de una indefinible ternura. Retrato de mujeres que miran hacia adentro”.

Otra de las artistas radicadas en esta provincia es la chubutense Lili Fiallo, quien es profesora y licenciada en Artes Visuales de la UNCuyo. También participará la porteña Felisa Federman, quien actualmente reside en Estados Unidos, donde ha desarrollado una intensa carrera artística.

Otra de las porteñas participantes es Sula Stagnaro, quien es pintora y escultora. Por su lado, Ofelia Santos, profesora de Artes Plásticas con maestría en Arte Latinoamericano de la UNCuyo, mostrará su lado femenino en esta muestra netamente femenina.

Mientras que la artistas visual Teresa Estévez, quien se dedica actualmente a la fotografía, participará con sus imágenes en La mujer.

La muestra es con entrada libre y gratuita y permanecerá abierta hasta el 10 de abril. La misma puede ser visitada en horario de comercio.

Para Graciela /Serie Proyecto Lampazo

2009-02-17T21:06:00.003-03:00

Titulo.Serie Proyecto Lampazo I
Tecnica .Mixta sobre tela
Medidas .30x30cm
Anio 2008
Lili Fiallo

Titulo.Serie Proyecto Lampazo II
Tecnica .Mixta sobre tela
Medidas .30x30cm
Anio 2008
Lili Fiallo

Astro Digital 2009-proyecto sideral

2009-02-11T10:05:00.004-03:00

Grupo Sideral

Inaugura viernes 13 de Febrero a las 22 hs.
Parque Central .

Mendoza al universo
Astro Digital 2009 es una muestra que reúne a 48 artistas entre locales e internacionales y que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Mendoza. La muestra es en adhesión al Año Internacional de la Astronomía (AIA), coincidiendo con el 400º aniversario de las primeras observaciones astronómicas realizadas con telescopio por Galileo Galilei.

La puesta estará constituida por más de 70 imágenes de 190 x 90 centímetros relacionadas con el tema astronómico. Banners de gran formato reproducen digitalmente las obras de los artistas con temáticas referidas al AIA y fotografías del cosmos.

Luego, las obras serán donadas a las escuelas como medio de divulgación del arte y la astronomía. Además se proyectará la película Viaje a la luna, con musicalización en vivo a cargo de Rodolfo Castagnolo y Darío Pinto.

Esta exposición en el Parque Central está conformada por dos grupos. Por un lado se encuentra El Proyecto Sideral 2009, que está declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y forma parte de las actividades programadas por AIA 2009 Nodo Argentino.

Además, cuatro de sus artistas participarán en París en el 260º Simposyum de Astronomie en la sede de la Unesco. Los artistas que enviaron obras en esta oportunidad son Lili Fiallo, Laura Hart, Yvonne Kaiser y David Kaiser. Ellos, junto con Dino Andrada, Eduardo Dolengiewich, Ayelén Villalba, Enrique Testasecca, Sergio Rosas, Elizabeth Quevedo, Kain, Vida Levinson, Alejandra Cabezas, Carlos García y Adrián Mazzieri montarán sus obras este viernes en el Parque Central.

Por otro lado, también participarán en Astro Digital 2009 la Red de Artistas del Mercosur, Chile y Perú (RAM) que se formó hace un par de años por iniciativa de plásticos argentinos y uruguayos. El objetivo de este grupo es integrar a los artistas consagrados y emergentes de estos países para divulgar su arte por los diferentes territorios.

La RAM está conformada por unos 50 artistas académicos y para poder cumplir con sus objetivos cada artista de la red organiza una muestra en su ciudad natal.

En esta ocasión sólo expondrán 28 plásticos, entre los que se encuentran los argentinos Alexis Yebra, Mariela Leal, Judith Gallardo, Cintia Gallardo, Doris Remo, Mauricio Runno, María de los Ángeles Gallardo, Héctor Romero, Ana Rosa Mariño, María de los Ángeles Forcada, Fabiola Prulletti, Martín Moreno, Gema Gallardo Accardi y Graciela Bidolegui.

Desde Brasil vendrá el reconocido arquitecto y artista visual Junancy WanDerLey. Mientras que el boliviano Fernando Ocampo también participará con una de sus obras.

Desde Chile llegan ocho artistas con la curatoría del destacado Ricardo Villarroel, quien está acompañado por Carlos Monsalve, Francisca Aninat, Francisco Huichaqueo, Mario Pate Ibarra, Patricio Pat Bruna, Consuelo Lewin, Antonio Guzmán. Para finalizar, desde Uruguay se presentan Paula Castellino y María Felicia Sánchez, y de Perú estarán Iván Fernández Dávila y Marco Durán.

- fuente diario uno-

cielos mendocinos -fiallo 09

2009-01-25T15:29:00.005-03:00

Obras para el Proyecto Sideral 2009. Sideral es una produccion artistica heterogenea que aborda la tematica astronomia, el hombre en relacion al cosmos, vinculado a AIA2009 Año Internacional de la Astronomia.

Territorium ONG toma la iniciativa de agrupar, en el Proyecto Sideral 2009 lenguajes artísticos sobre temas como el espacio, la astronomía y sus alcances para la sociedad, sobre el ser humano como receptor de los conocimientos que esta ciencia le transfiere y sobre su papel protagónico frente al Cosmos y otros que tiendan a despertar la sensibilidad de la comunidad incentivando a la contemplación del espacio en forma reflexiva para aproximarse a una actitud humanista, solidaria y pacifista.L hart

Serie de Cielos mendocinos I
30X30 cm
acrilico s/ tela
Lili Fiallo
2009

Serie de Cielos mendocinos II
30X30 cm
acrilico s/ tela
Lili Fiallo
2009

Serie de Cielos mendocinos III
30X30 cm
acrilico s/ tela
Lili Fiallo
2009

Mariana Baizan

2009-01-18T02:02:00.005-03:00

Una Gran amiga e ilustradora mendocina ,vean su blog realmente vale la pena http://marianadibuja.blogspot.com/

Feliz 2009

2009-01-06T19:24:00.001-03:00

Muestra fin 2008 Niños/Prof y Lic Lili Fiallo/
Diagonal espacio de arte /Taller de Marcela Furlani

entornosaturados-vicente -fiallo-08

2008-11-21T21:27:00.001-03:00

PROYECTO:

entornosaturados

Idea

En este proyecto suscitan conceptos como superposición, repetición, acumulación, saturación, hibridación, globalización, reincidencia, reaparición, mutación.

Calificativos que engloban a la cultura y al arte contemporáneo en espacios impersonales, saturados de elementos que combinan lo simbólico, lo trivial y lo fetiche.

Elementos envueltos en el mismo combo de información dirigida, que transmiten una cultura homogénea destruyendo así en gran medida la identidad histórica y cultural de las comunidades e, imponiendo el pensamiento y accionar de la clase hegemónica.

Mundo multicultural, pluralista, poscolonial, masificado y enfocado al consumo donde el arte como el ámbito de la cultura industrial (de masas y pop) engendra este sentimiento intenso y malintencionado según el cual la belleza está en todas partes, debe estar en todas partes, mientras que el arte ya no está en ninguna.

“La era contemporánea es la era de la paradoja: mientras la estética triunfa en los objetos más cotidianos y triviales, el mundo del arte se va apartando de las obras para proponer procedimientos, instalaciones, performances. “Es como si a más belleza, menos obra de arte, o como si al escasear el arte, lo artístico se expandiera y lo coloreara todo, pasando de cierta manera al estado de gas o de vapor, y cubriera todas las cosas como si fuese vaho. El arte se volatizó en éter estético”. (El arte en estado gaseoso. Yves Michaud).

Descripción

Surge a partir de la idea de fotografíar un objeto inanimado/real (personaje propio de la cultura de masa y pop), ambientado en un espacio virtual (monitor).

Esta imagen capturada será el principio de un proceso constructivo de sucesivas y repetitivas fotografías, en las cuales se irán incorporando, acumulando nuevos objetos de diversas características estéticas y culturales.

Al ir agregando dichos objetos también variará el entorno de los mismos, dando como resultado una imagen que formará una pirámide compuesta por los elementos que se van superponiendo infinitamente hasta lograr una producción visual saturada.

Género

Fotografía digital.

Instalaciones.

Objetos.

Proyecciones.

entornosaturados-vicente -fiallo-08

2008-11-14T11:14:00.002-03:00

MUJER Y SOCIEDAD inauguracion/Eca 2008

2008-11-12T21:09:00.004-03:00

entrevenusyninfas > Lore Bru, Lore Pussetto , Lili Fiallo, Mariela Vicente y Mirna Recabarren

Espacio Contemporaneo de Arte
Viernes 7 de noviembre 20 hrs
Esquina 9 de Julio y Gutierrez

entrevenusyninfas .Mu;equitas

Lili Diaz

Mariela Adjia

Rosana Panochia

Venus

;;;;;venus,,,,

entornosaturados- Fiallo- Vicente 08

2008-11-12T10:53:00.002-03:00

Mujer y Sociedad

2008-10-31T11:51:00.005-03:00

Muñequitas

En la sociedad actual conviven diariamente situaciones diametralmente opuestas y la mujer, como parte integrante de la misma no está ajena a ello. El presente siglo ha traído un reposicionamiento de la mujer tanto en el plano social como laboral y político Y en estos nuevos reconocimientos de derechos también ha avanzado en el terreno de la sexualidad. El derecho sobre su cuerpo, a vivir plenamente su sexualidad, a dar y recibir en igual medida y respeto, convive sin embargo con la humillación y esclavitud sexual. Tal es la paradoja de este siglo: los avances se hacen sin abandonar lo que debiera ya estar superado, abriéndose un enorme abismo.

Esta instalación “Muñequitas ” quiere dejar presente como en el mundo de la imagen y la estética, la libertad y el derecho, hay grupos de mujeres que han perdido el derecho sobre su propio cuerpo, su voz y su voluntad de decidir. Las muñequitas de trapo aluden a la inocencia y a la infancia, que es estos casos es truncada y violentada. También este objeto se transforma en una metáfora ya que la mujer sometida a estas situaciones es vista como una cáscara vacía, sin voluntad propia, sino sometida a la voluntad y los juegos de otro.

entrevenusyninfas

2008

Espacio Contemporaneo de Arte
Viernes 7 de noviembre 20 hrs
Esquina 9 de Julio y Gutierrez

MUJER Y SOCIEDAD

HACIA LA DECONSTRUCCIÓN DE LO HEGEMÓNICO.

Una sociedad autónoma, una sociedad verdaderamente democrática, es una sociedad que cuestiona todo lo predeterminado y que, en el mismo acto, libera la creación de nuevos significados. En una sociedad así, todos los individuos son libres de crear para sus vidas los significados que quieran”.

Cornelius Castoriadis

Le délabrement de l´Occident

La práctica artística de las mujeres a través de la creación y de los significados de sus artefactos culturales desempeña un papel bien determinado dentro de nuestra cultura contemporánea. Sin embargo, basta hojear cualquier enciclopedia de historia del arte universal, para encontrarnos con lo que aparece como una evidencia monolítica: el arte ha sido “cosa de varones”. La creación –así como la historia, la ciencia, la política y las ideas- pareciera ser un vasto mapa en el que el territorio conformado por la participación de las mujeres simplemente no existe. La violencia de estas omisiones está íntimamente ligada a las condiciones de posibilidad que en cada momento histórico y en cada cultura habilitan o retacean la visibilidad de quienes conforman la mitad más uno de la población.

Durante años el ingreso de las mujeres en el arte estuvo restringido a dos posibles figuras: el pasivo rol de “musa inspiradora”, o bien como sujeta activa, pero bajo la estricta condición de “excepcionalidad” a la regla. En este sentido, no podemos pensar el lugar de las mujeres en el ámbito artístico, sin cruzarlo con el rol que tradicionalmente se les ha asignado, circunscribiéndolas al ámbito privado del hogar y la reproducción de la vida doméstica, lo que ha llevado a que sus posibilidades de participar en igualdad de condiciones hayan sido -y quizás aún lo sean- escasas.

Si –al menos hasta avanzado el siglo que acaba de concluir- las representaciones y los relatos hegemónicos que se nos presentaron como “universales” y “neutros” fueron construidos casi exclusivamente por varones, entonces ¿podría la mirada y la experiencia de las mujeres transformar esos relatos, esas representaciones, arrojando renovada luz sobre la construcción del mundo tal y como lo conocemos?; y si fuera así: ¿estaría en condiciones de transformarse en una “nueva mirada hegemónica”?, ¿o por el contrario, las prácticas artísticas de las mujeres se encuentran destinadas a seguir habitando eternamente los “bordes”?.

Son preguntas “incómodas”, aunque ineludibles. Suerte de lanzas que atraviesan los debates acerca de las prácticas artísticas de las mujeres. Así como también son disruptivas las diversas perspectivas que oscilan entre la simple afirmación de “lo femenino” como “esencia de la diferencia”; o por el contrario los discursos de deconstrucción del cuerpo y la emergencia de nuevas identidades; o más aún, la perspectiva de la crítica feminista llamando la atención sobre las consecuencias políticas de las diferencias entre los sexos.

Dibujar el accidentado itinerario conformado por el proceso de inclusión de las mujeres en el campo del arte es una empresa que excede las pretensiones de este breve texto curatorial. Sin embargo, creemos oportuno señalar que -con avances y retrocesos- la presencia de las mujeres como sujetas creadoras ha ido transformándose al ritmo de los bruscos cambios sociales y políticos que sacudieron al siglo XX. Aunque en muchas ocasiones, aún para el imaginario colectivo éstas continúan siendo “objeto” del arte.

Es por eso que creemos que la convocatoria a pensar en el rol de las mujeres en nuestra sociedad se convierte en una oportunidad propicia para comenzar a “desnaturalizar” y reorganizar nuestras ideas al respecto.

En las discusiones iniciales de nuestro trabajo curatorial surgió la necesidad de incluir aquellas propuestas que permitieran visualizar, al menos en parte, distintas miradas acerca de las prácticas de las mujeres artistas. En un doble giro nos interesaba, también, la relación obra/público. La recepción por parte de l@s espectador@s, en su apropiación o rechazo hacia algunos temas, nos daría elementos de lectura acerca de nuestra realidad contextual, tirando por tierra la concepción del arte como “esteticista ilusión”, y significándolo como un potente instrumento de transformación de la realidad.

Si bien es posible que la interpretación del mundo a partir de un punto de vista de género, no es algo que subyace a la totalidad de la producción plástica hecha por mujeres en nuestra provincia; y que una muestra en la que participan mujeres no es sinónimo de mirada crítica acerca de las relaciones de poder entre los géneros, desde nuestro punto de vista, la selección de trabajos que integran esta exposición propone una deconstrucción de categorías patriarcales, habilitando así nuevas visibilidades.

En el proyecto “LIBRE EXPRESIÓN”, “TEMAS NO ABORDABLES” a partir de la politización del espacio privado, el cuestionamiento de los cánones de belleza, la dictadura fashion y el refuerzo de estereotipos desde los discursos mediáticos, las artistas desafían las normas sociales establecidas bajo la etiqueta de “decoro y buenas costumbres” para abordar temas usualmente excluidos en el arte tradicional. La opresión de género, el derecho a decidir sobre el propio cuerpo (esto es, el derecho a la educación sexual, a la anticoncepción y al aborto legal seguro y gratuito), la heterosexualidad obligatoria o el tráfico de personas echan luz sobre nuevos y viejos tabúes.

“GLOBALIZACIÓN Y MODACRACIA” nos acerca una visión crítica de la sociedad de consumo y la tendencia homogeneizadora de los medios masivos de comunicación. El modelo de belleza femenino impuesto por el mercado impone desde la pantalla de televisión o los afiches publicitarios mandatos vinculados a la juventud eterna, los cuerpos sin marcas ni edad, el éxito y la imposición de una “dictadura de la imagen”.

“MUJERES Y ANCIANIDAD” En este caso las artistas trabajan con una metodología de “arte en proceso”. Conviven con l@s ancian@s de un asilo y registran sus historias de vida para luego generar su propuesta plástica. Se trata de un trabajo con alta densidad textual.

“MUJERES Y TRABAJO”. A partir de registrar las labores de las mujeres rurales se denuncia cómo la subordinación de las mismas, producto de las consecuencias políticas de las diferencias entre los sexos, se cruza con las desigualdades de clase deviniendo una doble explotación: la de género y la de clase.

Por otra parte, "WARMI SILLANKI" busca dar cuenta de los avatares de las mujeres migrantes, sometidas al trabajo “golondrina” (trabajo en “negro”) a partir de un caso concreto, la historia de Blanca Coredo Uscucil, adolescente obrera boliviana que murió el presente año en Tunuyán. Las artistas parten de una estética inspirada en las formas culturales andinas, para hacer visible la presencia de l@s inmigrantes bolivian@s, reconociendo en “TodoSantos” un modo de expresión cultural que –aunque invisibilizado- es parte de nuestra sociedad.

“DEMANDA DE JUSTICIA”. Narra visualmente el caso de María del Carmen Castro, “Marita”, una obrera atropellada camino a su trabajo, cuyo cuerpo abandonado al borde de la calle hizo visible la flagrante violencia ejercida a diario desde la sociedad civil y desde el Estado hacia las personas de los sectores populares. La justicia oficial desistió con facilidad la búsqueda de la verdad detrás de la tragedia. Tras el objetivo de visibilizar esta situación, el grupo de arte “Periferia” utiliza diversos medios expresivos no-ortodoxos en defensa de valores éticos-políticos.

El proyecto “DESEOS, ESPERANZAS Y EUTOPÍA” –quizás el que operaría como síntesis de todos los demás- busca exaltar a través de una labor tradicionalmente asignada a las mujeres, como es la “manualidad”, algo que hemos aprendido del movimiento de mujeres, el valor de la construcción colectiva y horizontal. Los cientos de retazos de tela distribuidos para ser intervenidos por ochocientas mujeres de distintas procedencias socioculturales, económicas y generacionales (bajo la coordinación de ochenta artistas) configuran un objeto-arte que desborda la concepción burguesa de la obra “individual”, para entretejer –a partir de la técnica patchwork- caleidoscópicas miradas sobre la realidad. Generado aquí y ahora, apela a la relación arte-vida y da “un paso más allá” hacia la superación del individualismo y la desarticulación social.

Finalmente, si los relatos canónicos de la historia del arte las invisibilizaron, esta exposición, creemos confirma que la presencia actual de las mujeres en el campo de las artes plásticas mendocinas es un emergente que no puede ser soslayado.

Más allá de la función estética y de dar cuenta acerca de cómo l@s artistas perciben y aprenden la realidad en un momento dado de la historia, el arte –aunque no siempre, pero sí en numerosas ocasiones- también puede ser un llamado a transformar las estructuras sociales dominantes. Es en este sentido que consideramos sumamente valiosa la inscripción de estas prácticas artísticas críticas, como un llamado a reescribir nuestra historia del arte.

Mendoza, noviembre de 2008

Sergio E. Rosas

Eva Rodríguez Agüero

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entrevenusyninfas /

Mariela Vicente /Lili Fiallo/ Lorena Pussetto/ Mirna Recabarren y Lorena Bru , trataran el tema del trafico de personas en el marco de esta muestra.

Taller de pintura para adultos

2008-10-19T16:21:00.005-03:00

De la Serie> Sombras el generador
Acrilico sobre madera
60x40 cm
Mercedes Carbo

2007

Diagonal /espacio de arte
Taller de Marcela Furlani

Taller de expresión plástica para Adultos 2008

Jueves de 9 a 12 hrs

Profesora y Licenciada en Artes Visuales Lili Fiallo

Olascoaga 1778 cdad. 4247674 lili.fiallo@gmail.com

De la Serie> Sombras I
Acrilico sobre madera
20x20 cm
Mercedes Carbo
2008

De la Serie> Sombras II
Acrilico sobre madera
20x20 cm
Mercedes Carbo
2008

De la Serie> Sombras I
Acrilico sobre madera
20x20 cm
Mercedes Carbo
2008

Serie de La violencia I
Lili Callejon
100x60cm
Acrilico sobre tela
2008

Triptico S/T
Lili Callejon
150x100cm
Acrilico sobre tela
2008

Serie de La violencia I
Lili Callejon
20x20cm
Acrilico sobre tela

2008

De la Serie> Sombras III
Acrilico sobre madera
20x20 cm
Mercedes Carbo
2008

De la Serie> Sombras I
Acrilico sobre madera
20x20 cm
Mercedes Carbo
2008

MUESTRA Nº 28 Espacio de arte utn

2008-09-22T16:32:00.001-03:00

Espacio de Arte/Universidad Tecnológica Nacional/ Facultad Regional Mendoza

MUESTRA Nº 28

Del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2008

Inauguración: martes 23 de septiembre, 20:30 h.

Homenaje a RICARDO SCILIPOTI*

Dedicó su hacer artístico al grabado, afirmando con excelencia

y generosidad su convicción a través de este complejo medio de creación y experimentación.

Formador de generaciones, supo transmitir

su profundo sentido vital traducido en constante

actitud reflexiva y sensible frente al trabajo.

Comprometido y en consonancia con la época, ya sea a través de su prolífica y valiosa obra como en su actividad docente,

abrió caminos hacia el conocimiento.

En esta oportunidad tendremos el honor de exponer tres obras del recientemente fallecido Maestro Grabador Ricardo Scilipoti a modo de homenaje simbólico.

.

MUESTRA Nº 28
Exponen:

Susana Delgado, Hugo Martí, Gabriela Scordo, Laura González

Espacio joven:

Alejandro Calderón

Esta exposición pone en diálogo la obra de artistas, de reconocida y extensa trayectoria como es el caso de Susana Delgado y de Hugo Martí, con las obras de autores que comenzaron a proyectar más recientemente su camino, como Gabriela Scordo, Laura González y Alejandro Calderón.

Delgado y Martí, mendocinos que desde hace tiempo residen en Capital Federal, llegan desde el grabado y la pintura respectivamente con propuestas diversas pero ambos vinculados desde una mirada ciudadana y particular, a la condición humana.

Las propuestas de Laura González y Alejandro Calderón (Espacio joven), también aportan aspectos cotidianos que ponen en cuestión conductas y circunstancias vitales, pero desde tópicos vinculados a la ironía o al grotesco. En cuanto a la pintura de Gabriela Scordo aparece inscripta en una poética gestual y lírica, que si bien se aleja de la figuración que vincula al cuerpo que estructura esta muestra, resulta incluida por contraste y contenido a partir de un discurso sobre la sensación, desde la pintura misma.

*RICARDO SCILIPOTI- Algunos datos

Falleció el 19 de agosto de 2008

Artista grabador y profesor universitario.

Egresó de la Escuela Superior de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Realizó distintos cursos de perfeccionamiento entre los cuales destacamos uno de especialización en grabado con el maestro Víctor Delhez.

En 1959 expone por primera vez en la Galería D `Elía de Mendoza y a partir de ese año sus trabajos se presentan en México, Ecuador, Estados Unidos, Italia, Bélgica, España, Taiwán, entre otros países. Además, participó en importantes muestras locales y nacionales.

Obtuvo premios y distinciones tanto en salones provinciales, nacionales e internacionales. En 1993, fue distinguido con “El León de Oro”, otorgado por el Consulado de Italia en la provincia de Mendoza.

En 1999, la Legislatura de la provincia de Mendoza le otorgó el premio “José de San Martín”.

Desarrolló su labor como profesor de diferentes establecimientos educativos culminando su tarea docente institucional como titular en la Cátedra de Grabado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo desde 1974 y hasta 1996.

Rodríguez 273- Ciudad. / Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.

Cultural Seguros Rivadavia/ 2008

2008-09-18T23:16:00.003-03:00

"Intersecciones y puntos tangenciales en el arte mendocino contemporáneo".
Exponen Leonardo Lespina, Gustavo Faliero, "entre Venus y ninfas"(Lili Fiallo , Mirna Recabarren, Lorena Bru Lorena Pussetto y Mariela Vicente (, Graciela Riera, María del Carmen Ramírez, Ángela Genrre, Juliana Catapano y Andrea Atencio. El viernes a las 20.30. En Salón Cultural Seguros Rivadavia (José Vicente Zapata 349, Ciudad). Visitas: todo el mes de setiembre.

Taller de expresión plástica para Niños y Adultos 2008

2008-08-29T19:17:00.001-03:00

Diagonal /espacio de arte
Taller de Marcela Furlani

Taller de expresión plástica para Niños y Adultos 2008

Niños

De 5 a 7 años: martes de 16 a 18 hrs.

De 8 a 12 años: martes de 18; 30 a 20; 30 hrs.

Adultos
Jueves de 9 a 12 hrs

Profesora y Licenciada en Artes Visuales Lili Fiallo

Olascoaga 1778 cdad. 4247674 lili.fiallo@gmail.com

Dos artistas locales en suelo oriental

2008-08-27T14:09:00.002-03:00

Dos buenas noticias tienen como centro a la expresión artística local: Vivian Magis y Elio Ortiz viajan hoy a Shangai, como integrantes de un importante proyecto. Además, cuatro artistas e investigadores locales obtuvieron generosas becas.
Patricia Slukich - pslukich@losandes.com.ar

Curioso: cuando todos los atletas argentinos ya están pegando la vuelta, quienes suben al avión para irse a China son dos de nuestros artistas plásticos: Vivian Magis y Elio Ortiz.

Lo harán para compartir con sus pares de aquel país (y otros del globo) las técnicas y poéticas que tan bien han desarrollado en el campo de la cerámica. Es más, en este momento, ya están volando hacia allá; con el fin de incorporarse al Programa de Intercambio de Arte Cerámico Sino-Latinoamericano de Fuping.

Leer mas en Diario Los Andes

2008-08-25T01:09:00.001-03:00

arte a la mano

2008-08-22T23:07:00.004-03:00

www.artealamano.com.ar

ARTE DIGITAL PARA SER DIFUNDIDO DIGITALMENTE

Arte a la mano es un proyecto que se inicia desde la cátedra de Visión de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo .

Entra a nuestro portal wap desde tu celular a la siguiente URL: www.artealamano.com.ar/arte.wml

Formulación y fundamentación del problema a investigar

Los sistemas de comunicación y difusión tradicionales de las obras artísticas (como museos y galerías de arte local ) tienen falencias en cuanto al alcance y promoción de las obras que en ellos se exponen y no disponen de máquinas suficientes que permitan el soporte digital para exponer obras realizadas mediante estos sistemas.

Nos encontramos sumidos en gran variedad de imágenes que se nos presentan principalmente a través de pantallas, pero todas o casi todas, son ajenas a nuestra idiosincrasia y cultura. Aunque el mundo global nos invade con sus propuestas, existe también la posibilidad de incluirse, del mismo modo, en ese mundo sin fronteras.

Mendoza, según estudios, es una de las provincias que utiliza mayor cantidad de teléfonos móviles que fijos y, con ello, estaría al nivel de algunas ciudades europeas. Si bien no todos los equipos que se utilizan actualmente tienen acceso a internet se estima una rápida actualización de los mismos en corto plazo

Incluir la producción artística en este espacio de comunicación es una brecha que puede abrirse con facilidad. Las tecnologías y los sistemas de comunicación actuales, han conseguido un acercamiento diferente entre las personas, que permite una circulación de imágenes por circuitos nuevos y con formatos nuevos, con una participación personal y (podría decirse) íntima en la selección de las mismas.

Proponer el acercamiento a la obra de nuestros artistas, plantear la posibilidad de selección de aquellas imágenes con las que se siente afinidad para compartir un espacio de tiempo con ellas o compartirlas con otros, es una posibilidad que deberíamos aprovechar.

Directora del proyecto de investigación Prof.Titular: Lelia Roco

Prof. Adjunta: Cristina Bañeros

Prof. Adscripta: Lili Fiallo

Alumna Adscripta: Angélica Villegas

Alumna: D. I. Flavia Specogna

ASESORA DE INVESTIGACIÓN: Com. Social Graciela Distéfano

Viena -barrio de los museos

2008-07-30T07:21:00.001-03:00

Cerca del Palacio Imperial donde acaba el casco antiguo esta el barrio de los museos (MuseumsQuartier Wien) (MQ) de Viena

Entramos al Museo Leopold y pudimos ver numerosas obras de Egon Schiele y de la Secesión Vienesa también se puede ver el Museo de Arte Moderno o el pabellón Kunsthalle.

El Museo de Arte Moderno/Fundación Ludwig Wien revestido en basalto gris oscuro

Muestra 27 utn" lugares de interseccion"

2008-07-26T06:54:00.008-03:00

La materia VISION II es cursada simultáneamente por alumnos de tercer año de las carreras de Artes Plásticas, Diseño Escenográfico, Historia del Arte y Cerámica. Pretende ser un espacio de reflexión y análisis del profuso campo de las imágenes visuales.

Promueve el trabajo grupal interdisciplinario porque con él se favorece el proceso de enseñanza-aprendizaje, y también porque lo interdisciplinario atraviesa la concepción y la producción de las manifestaciones del arte contemporáneo.

Los cambios fuertes de paradigmas culturales de este último medio siglo nos permiten asistir a fértiles cruces entre disciplinas artísticas, científicas y tecnológicas. Visiones compartidas y objetivos comunes, han dado lugar a que el arte y la arquitectura hayan pasado de crear objetos fijos para ser admirados, a crear ambientes para ser experimentados y utilizados. En este espíritu se nutren los proyectos de intervenciones en el espacio público que muestran aquí los alumnos.

Además, nos presentan exploraciones para la imagen, con diversos soportes y formas, utilizando medios tradicionales o nuevas tecnologías, con la intención de añadir a nuestras vidas momentos indispensables para experiencias inusuales.

Espacio de Arte/ Universidad Tecnológica Nacional/ Facultad Regional Mendoza
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MUESTRA Nº 27 "LUGARES DE INTERSECCIÓN"
Del 29 de Julio al 29 de Agosto de 2008

Inauguración: martes 29 de julio, 20:30 hs.

Agosto, mes en que la Universidad Tecnológica Nacional conmemora el 60 Aniversario de su creación.
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Grupo de trabajos Seleccionados de alumnos y adscriptos de la Cátedra de Visión, Facultad de Artes y Diseño, U. N. Cuyo; a cargo de las Profesoras Lelia Roco y Cristina Bañeros.

Expositores:
ANGIE VILLÉ (producción digital)
PAOLA BARRERA (proyecto artístico de producción en el espacio público)
ROCÍO MANRESA (proyecto artístico en el espacio público)
DAVID ESTEBAN (proyecto artístico en el espacio público)
PATRICIA BENITO (proyecto artístico en el espacio público)
MARINA SARALE (proyecto artístico en el espacio público)
ANALÍA BUSTOS (objeto artístico)

ESPACIO Joven
Lili Fiallo (adscripta egresada en la Cátedra de Visión) y Carlos Catania.
(Intervención de un objeto de uso tecnológico cotidiano)

Obras que conjugan variadas inquietudes y propuestas, ya sea por los conceptos abordados, por sus procedimientos o soportes. Así, a través de proyectos o de objetos, ya sea a través de técnicas digitales o tradicionales los artistas se vinculan estrechamente desde su campo, las Artes Visuales, con la sociedad de la que forman parte.
..,

Rodríguez 273- Ciudad.
Abierta al público de Lunes a Sábado de 9 a 21hs.

. Canal 7 -Premios Escenario 2007

2008-07-16T09:57:00.001-03:00

Centro Cultural Ruth Santander de Vila
Canal Siete Mendoza
Premios Escenario 2007

Carolina Simon /Fabricio Fioreti / entre venus y ninfas ( Mariela Vicente, Mirna Recabarren, Lili Fiallo, Lorena Bru , Lorena Pussetto y Andrea De Fidelis)Gustavo Faliero/Jairo Santana .

Miercoles 16 de Julio
21 hrs
Manuel A Saez y Acceso Norte Las Heras Mza

entre venus y ninfas
CLIPS 2007

entre venus y ninfas 08
La Punta del ovillo
Asi surge : dieciochox18 - arte en pequeño formato

Museo Kampa

2008-07-01T15:43:00.006-03:00

El Museo Kampa se ubica en el antiguo edificio de Sovovy Mlýny a orillas del rió , en el Barrio Pequeño de Praga o Mala Strana , posee una colección de arte moderno centroeuropeo, la cual perteneció a los emigrantes Jan y Meda Mládek. El pilar fundamental de la colección lo representa la obra del pintor cubista checo Frantisek Kupka .

La muestra actual se llama “Re-evolution -The Cracking Art Group” un grupo de artistas Italianos que trabaja con instalaciones y propuestas contemporáneas. El grupo se compone de seis artistas, Alex Angi, Kicco, Marco Veronese, Guillermo Sweetlove, Renzo Nucara y Carlos Rizzetti. Están trayendo a Praga una expresión artística ligada al nuevo realismo europeo, marcado por una notable influencia pop. Esculturas de animales gigantescos sobre el paisaje del museo, de colores brillantes, le dan un toque especial y divertido a la ciudad.

www.museumkampa.cz

la isla de los museos berlin

2008-06-30T04:58:00.002-03:00

La isla de los museos recibió su nombre de varios museos de renombre internacional que hoy ocupan la totalidad de la mitad norte de la isla (originariamente un área residencial dedicada al "arte y la ciencia" por el rey Federico Guillermo IV de Prusia en 1841).

El Museo nuevo (Neues Museum), 1859 detrás del Museo Antiguo. Quedó destrozado durante la segunda guerra mundial y actualmente se está reedificando, después de completarse en 2009, exhibirá, como antes de la guerra, las colecciones egipcias y prehistóricas.

Primera manzana con sabor ,después de muchoooo tiempo …..

El Museo de Pérgamo, alberga edificios a tamaño original, reconstruidos, tales como el altar de Pérgamo, la Puerta de Ishtar de Babilonia (esta ultima no la vimos porque estaban armando una nueva muestra ; Babilón Mitos und wahrheit ) y finalmente la puerta del mercado de Mileto, todas estas grandes obras fueron reconstituidas con partes tomadas de las excavaciones originarias. Este museo provoca la sensación de estar viviendo una porción de la antigüedad , el altar dedicado a Zeus o Atenea en Pergamo data del siglo II a. C. … maravilloso .

Lilu en el patio cuadrangular ubicado al finalizar las escalinatas del altar, este espacio estaba reservado para los sacrificios

Los relieves del fondo delante de Harpo relatan la Gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes, las escenas están representadas en un friso continuo. En las esculturas se destacan; los pliegues de los mantos, cabellos y grandes expresiones en los rostros, todos poseen características de lo que se ha llamado Barroco de la Escultura Griega caracterizado por la expresión exagerada, los escorzos, así como la manera de tratar los pliegues de los ropajes que ya no se ajustan a las formas anatómicas sino que se liberan del cuerpo.

Fachada principal del Museo del Pergamo.

El Museo antiguo (Altes Museum) construido entre 1823 y 1830 según los planos Schinkel

Esta exposición de Arte Egipcio se encontraba en el Altes Museum

Busto de Nefertiti la reina del Nilo es una de las piezas mas famosas del museo , tallada en yeso hace 3.000 años por el escultor Tutmés. Protegida por una vitrina de cristal y rodeada de su corte de sarcófagos, papiros, joyas y demás restos arqueológicos.

Prazska Musejni Noc 2008

2008-06-18T09:47:00.001-03:00

El Sábado 14 con Harpo fuimos a la Prazska Musejni Noc , una noche en donde la gente de Praga y los turistas podían ingresar a los museos y galerías adheriros gratis de 19 a 1:00 AM .El estado proporciono el transporte gratis lo cual facilito enormemente nuestro traslado , en un principio habíamos seleccionado ambiciosamente 5 lugares , pero solo pudimos ir a estos tres :

Narodni galerie V Praze
Galeria Nacional de Praga
Veletržní Palace

http://www.ngprague.cz/5/detail/veletrzni-palace/

En el Palacio Veletrzni o Palacio de Ferias vimos la :
ITCA 2008 - International Triennale of Contemporary Art 2008
http://www.ngprague.cz/itca/

De allí son las fotografías del post anterior , se trataba principalmente de artistas contemporáneos europeos que trabajan en diferentes campos(video, fotografía, instalación, pintura , música, arquitectura , tecnología etc..) pudimos ver que predominaba fuertemente la interacción observador / obra y la conjunción entre arte y nuevas tecnologías.

El palacio es un edificio impactante , super moderno y alberga obras de importantes artistas (aca no sacamos fotos) que van desde el s XIX al XXI .Para citar solo algunos hay obras de arte checo moderno , bronces de Rodin , una sala entera de Picassos, obras de Braque , de casi toooodos los Impresionistas ,Postimpresionistas y Fauvistas, un autorretrato de Picasso (1907) y otro de Rousseau (1890) , también hay pinturas de Klimt, Egon Scchiele, Vitraux de Mucha , una maqueta de la casa Danzante de Gery en Praga , hay obra del mendocino Julio Le Parc (arte cinético) , Lucio Fontana , Fluxus etc , etc, etc…

Museum Kampa

U Sovových mlýnů 2
http://www.museumkampa.cz/new/

Entramos hasta el patio y planta baja , había muchisima gente , lo que nos gusto de Kampa fue el concepto de la muestra , la idea era modificar la actitud cotidiana tanto del observador como del museo para con la gente. Como abrían el museo en un horario inusual , este adopto una forma diferente de recibir a la gente ; por ejemplo había una banda de Rock tocando en una de las salas , vendían cerveza y comida, los guardias estaban totalmente descontracturados era realmente una fiesta .

Sternberg Palace
Narodni galerie V Praze
Galeria Nacional de Praga

En el primer piso vimos arte de la antigüedad Griega y Romana , en los pasillos cerámicas renacentistas de antiguos talleres de Florencia , pinturas del S XIV y XVI que pertenecen a la colección del castillo de Praga ; una colección impresionante de iconos medievales , trabajos de la escuela veneciana y obras del manierismo florentino como Bronzino . En el segundo piso arte del S XVI y XVIII; pinturas de Tintoretto, Tiepolo, Ribera, El Greco, Goya, Rubens, Rembrandt … arte Alemán medieval y del
S XVI y XVIII, arte flamenco y holandés, Brueghel .También hay una sala china, es pequeña pero muestra la decoración original del palacio en donde el estilo barroco se mezcla con el oriental…. realmente potentozo, obviamente no sacamos fotografías.

La experiencia fue muy buena porque además de conocer algunos museos vimos Praga de noche , el río y los edificios iluminados se veían realmente hermosos .

ITCA 2008 - International Triennale of Contemporary Art 2008

2008-06-18T09:44:00.001-03:00

De la serie proyecto lampazo 03-08-lili fiallo

2008-05-30T06:05:00.003-03:00